室內(nèi)樂廳（也稱演奏廳）顧名思義就是主要演奏室內(nèi)樂的小型音樂廳。由于室內(nèi)樂的演奏規(guī)模比較小，相對大型交響樂隊而言產(chǎn)生的自然聲能也比較小。為了使每個觀眾都能聽得到，室內(nèi)樂廳的體量和座位數(shù)都不會太大，白瑞納克在他的《音樂廳和歌劇院》建議不超過700座。而德國柏林愛樂廳其中的室內(nèi)樂廳（1,180座）顯然太大了，導(dǎo)致演奏聲能不足，只能通過增設(shè)反射板和揚聲器加以改善。

音樂廳設(shè)計的大多比較關(guān)心大型的交響樂廳。為了引起對室內(nèi)廳的重視，現(xiàn)列出世界上12個著名并有特色的室內(nèi)樂廳案例分享為大家。

二、12個著名并有特色的室內(nèi)樂廳案例

1.第一代格萬德豪斯音樂廳（500座）

第一代格萬德豪斯音樂廳（Gewandhaus）位于萊比錫布商大廈二樓，建于1781年，可以容納500人。大廳完全由木材建造，并且“懸掛”在上層樓板上，音樂廳本身就相當(dāng)于樂器的共鳴腔，成為管弦樂隊相輔相成的額外樂器。500名觀眾見證了莫扎特在萊比錫的唯一亮相、克拉拉·舒曼的第一次公開鋼琴獨奏會和兩個歷史上最有名的鋼琴演奏家——卡爾·瑪利亞·馮·韋伯和李斯特。管弦樂隊受到了柏遼茲，勃拉姆斯和瓦格納的指導(dǎo)，他們很榮幸地體驗了令人驚嘆的杰作，這些杰作從此成為所有音樂中最受歡迎的杰作之一，包括貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”，舒伯特的C大調(diào)第九交響曲“偉大”，門德爾松的小提琴協(xié)奏曲和舒曼的第一交響曲“春天”。音樂廳的優(yōu)良聲學(xué)效果大大提升了管弦樂團的名聲，音樂會受到人們的極大歡迎，門票供不應(yīng)求。為此大廳經(jīng)過多次修改以增加座位數(shù)，不幸的是，每次修改卻都降低了音樂廳的聲學(xué)效果。現(xiàn)在這座音樂廳早已拆除，只能在歷史的資料中去了解她了。

2.奧地利維也納音樂協(xié)會大樓——勃拉姆斯廳（600座）

維也納音樂協(xié)會大樓（Haus des Wiener Musikvereins）建筑設(shè)計為特奧費爾·翰森，1870年1月6日，音樂廳正式起用，評論界對大廳（金色大廳）出色的音響效果贊嘆不已，很快聲名遠播。專門用來舉辦室內(nèi)樂的小廳也多有好評，體形和金色大廳一致，也為鞋盒形，1937年命名為“勃拉姆斯廳”（Brahms-Saal）。2004年，音樂廳在地下擴建了四個使用現(xiàn)代技術(shù)的小廳（分別為玻璃廳、金屬廳、石頭廳、木頭廳），可以用來樂隊排練、小型演出、舉辦會議等等。

3.荷蘭阿姆斯特丹音樂廳——小廳（478座）

阿姆斯特丹音樂廳（Concertgebouw）的建筑設(shè)計師為多爾夫·凡·亨特，1888年4月11日開幕，該音樂廳的駐地交響樂團為世界著名樂團——阿姆斯特丹音樂廳樂團。主要包括大小兩個廳，“大廳”（Grote Zaal）共有2037座，它的音色與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。“小廳”（Kleine Zaal）有478座，長約20米，寬15米，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。小廳的設(shè)計靈感來自當(dāng)時著名的Felix Merites大廳，也在阿姆斯特丹，有一個橢圓形的平面和一個相對較小的舞臺。這種平面形式引起的不利聲學(xué)影響幾乎完全被高度擴散和部分吸收（厚窗簾）的墻壁所消除。大廳在2004年進行了全面翻新。與Grote Zaal（大廳）一樣，通過考慮每一個細節(jié)來保持聲學(xué)質(zhì)量。

4.德國柏林愛樂廳——室內(nèi)樂廳（1,180座）

柏林愛樂廳(Philharmonie Berlin)由建筑師Hans Scharoun設(shè)計，1963年10月5日的首次對外開放。是柏林愛樂樂團的主要表演場地，因其音響效果和建筑結(jié)構(gòu)而著名。愛樂廳內(nèi)部又可分為席位共2,440座的交響樂廳，以及席位1,180座的室內(nèi)樂廳。其中的室內(nèi)樂廳是Scharoun在原來的交響樂廳旁邊造的，1987年才完工。體形為葡萄園式，風(fēng)格幾乎與交響樂廳完全一樣（國內(nèi)有些資料經(jīng)常把室內(nèi)樂廳照片誤認為交響樂廳），只是把觀眾席正面長出去的那部分切掉了，使之成為一個中心對稱的八角形布局。

5.武漢琴臺音樂廳——室內(nèi)樂廳（428座）

武漢琴臺音樂廳建筑設(shè)計為廣州珠江外資建筑設(shè)計院（現(xiàn)更名為北京建筑設(shè)計院華南設(shè)計中心），2004年建成。主要包括一個1600座交響音樂廳（鞋盒式）和一個428座室內(nèi)樂廳。室內(nèi)樂廳以自然聲演出小型室內(nèi)樂為主，舞臺頂端布置、觀眾席為葡萄園式，墻面采用GRG的波浪形的擴散造型?？扇菁{428個觀眾，其中池座349座、樓座79座。

6.奧地利弗朗茨·李斯特音樂廳（600座）

弗朗茨·李斯特音樂廳位于作曲家弗朗茨·李斯特的出生地奧地利Raiding，建筑設(shè)計為ATELIER KEMPE THILL，于2006年對外開放。音樂廳可容納600人，主要演奏室內(nèi)樂，設(shè)計回歸古典音樂廳的鞋盒形。內(nèi)部裝修材質(zhì)全部采用木材，理念是把音樂廳設(shè)計成一個“建筑音箱”。該空間由層壓木結(jié)構(gòu)網(wǎng)格形成，該網(wǎng)格由雙彎曲木板細分。這些格子墻形成了一個統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)，將音樂的演奏聲均勻地分布到整個空間中。音樂廳具有良好的自然聲效果，不需要借助任何擴聲設(shè)備。創(chuàng)造了一個與李斯特本人早期演奏的音樂廳相媲美的聲學(xué)空間。建筑的網(wǎng)格充滿了云杉木的多層木板。為了實現(xiàn)理想的共振，每塊板的重量高達350kg，面密度為40kg/m²。為了避免平行墻面之間產(chǎn)生回聲，這些板是三維彎曲的。通過使用CNC–成型刀具，板材的第一層是彎曲的，整個板材的深度在中間12cm和邊緣8cm之間變化。

7.德國布萊巴赫音樂廳（200座）

布萊巴赫音樂廳于2014年建成，建筑設(shè)計為peter haimerl.architektur。音樂廳是一個混凝土單石，位于城鎮(zhèn)廣場的中心，這座孤零零的獨立式混凝土建筑適應(yīng)了地形環(huán)境，但又像一塊向城鎮(zhèn)廣場傾斜的巨石突出，外墻覆蓋著花崗巖，讓人想起布萊巴赫的石雕傳統(tǒng)?？梢匀菁{約200名觀眾。音樂廳體型為鞋盒形，內(nèi)部的混凝土未經(jīng)處理，其厚實的面密度和角度確保了最佳音質(zhì)，其多孔的表面有助于吸收適度的高音，墻面光帶的凹槽以及墻面和臺階之間的縫隙可以吸收低音。座椅采用金屬絲網(wǎng)設(shè)計，直接固定在臺階上。

8.法國艾克斯普羅旺斯音樂學(xué)院室內(nèi)樂廳（500座）

Aix-en-Provence 或 Darius Milhaud 音樂學(xué)院位于法國南部的普羅旺斯大學(xué)城，建筑設(shè)計為日本隈研吾，于2013年完成。其中有一個室內(nèi)音樂廳，可以容納500個座位。體形為鞋盒形，但內(nèi)部設(shè)計為非對稱。廳內(nèi)的許多表面都采用木材，并被分解成不同大小和形狀的較小表面，且角度和深度不同。建筑設(shè)計認為最重要的元素是黑色陰影。

9.上海交響樂團音樂廳——演藝廳（400座）

上海交響樂團音樂廳的建筑設(shè)計為日本建筑師磯崎新和同濟大學(xué)建筑設(shè)計院進，2014年9月6日，上海交響樂團音樂廳正式開幕。設(shè)有可容納1200座的主廳和可容納400座的演藝廳。演藝廳除了滿足室內(nèi)樂的功能外，還兼有錄音棚作用。地板設(shè)置成12塊等標(biāo)高的可升降平臺，獨奏會的時候，只升起舞臺中央部分，觀眾可以坐在四周。這樣的劃塊使得演員與觀眾的距離進一步拉近，融為一體。舞臺的多樣化和吸聲簾幕的調(diào)節(jié)滿足各種不同的表演形式的需求。演藝廳的地板采用50mm厚的日本北海道扁柏木，側(cè)墻的裝飾板外表不規(guī)則并向外傾斜5度。演藝廳400座，其中87個為固定座席，舞臺形式：開放式（面積約220m²，長約17m、寬約13m）。

10.德國易北愛樂廳——小音樂廳（550座）

易北愛樂廳位于德國漢堡歷史悠久的Sandtorhafen碼頭，2017年1月11日舉行開幕典禮，主要包括大小2個音樂廳——2100座大廳和550座小廳。建筑設(shè)計是由赫爾佐格和德梅隆建筑工作室完成。小廳遵循“鞋盒”的經(jīng)典概念，是舉行室內(nèi)樂、獨奏、獨唱音樂會以及爵士和世界音樂會的理想場所。該空間配有靈活的座椅和舞臺元素，提供多種配置和座位，最多可容納550人。在小廳墻面掛有可升降的吸聲簾幕。墻壁表面有波浪形起伏的“鼓包”微擴散造型，是由一根根木條拼制而成。整個小廳懸浮在56個彈簧組件上，實現(xiàn)了隔音分離。

11.皮埃爾布列茲音樂廳（682座）

皮埃爾布列茲音樂廳（Pierre-Boulez-Saal）是一個新功能插入到現(xiàn)有的歷史建筑中——一個曾經(jīng)為柏林國家歌劇院服務(wù)的布景倉庫，建筑設(shè)計師為Frank Gehry，于2017年開幕。該音樂廳將作為新成立的皮埃爾·布列茲樂團的住所，也是巴倫博伊姆-賽義德學(xué)院（Barenboim-Said Akademie）學(xué)生的室內(nèi)樂團和獨奏音樂會的表演場地?？扇菁{多達682人的大型木質(zhì)空間，靈活的座位和舞臺安排使其成為多功能空間。建筑平面呈方形，但座區(qū)設(shè)計成橢圓形。音樂廳內(nèi)面積25m²、高14m。為了容納682個預(yù)定的觀眾座位以及大型管弦樂隊排練的空間，設(shè)計了高度靈活的座位布局。房間中心的集合被多達三排松散的座位環(huán)繞，四排固定的座位位于可伸縮的立管上。獨特之處為橢圓形的挑臺只有進出通道和四周墻體連接，像漂浮在音樂廳的中間，這使得挑臺幾乎成為聲學(xué)上的“透明”，從而使大廳的全部體積有效地工作。

12.臺灣高雄藝術(shù)中心——演奏廳（434座）

由荷蘭Mecanoo設(shè)計、2018年建成的臺灣高雄藝術(shù)中心有一個434座位的演奏廳，內(nèi)部設(shè)計為非對稱，專為室內(nèi)樂和獨奏表演而設(shè)計。座椅采用與音樂廳相同的金色面料，墻壁采用橡木排列。廳內(nèi)上部掛有吸聲簾幕（藏在透空裝飾板后面），可以調(diào)節(jié)時間，滿足多種演出。